Giotto conosceva assai bene la letteratura francescana, di cui, con tutta evidenza, condivise il senso e lo spirito. Ciclo di affreschi con storie di san Francesco. Il padre, Pietro di Bernardone, credendolo pazzo, volle diseredarlo e si rivolse pubblicamente al vescovo. Non si tratta, come si vede, di un paesaggio reale: i pendii rocciosi sono asciutti e scheggiati, gli alberelli appaiono piuttosto stilizzati; anche il cielo sembra sostituire il tradizionale fondo oro delle immagini sacre con un blu cobalto uniforme privo di realismo. Tommaso da Celano narra che un giorno Francesco e un suo compagno incontrarono lungo la strada un uomo che aveva due agnellini sulle spalle: li portava a vendere. Non avendo finalità di lucro non presenta banner pubblicitari di alcun genere. Chiudendo questo banner o proseguendo con la navigazione acconsenti al loro utilizzo. Egli aveva trovato un altro Padre, ben più generoso e amorevole. Tale proposta non ha trovato molti sostenitori, nonostante l’autorevolezza di Zeri. Fu dipinta verosimilmente tra il 1295 e il 1299 e misura 230x270 cm. l'occhio di giuda, giuseppe verdi , casanova de simon langton , remando al viento ,la huida de varennes , il monsignore, scusate il ritardo, el general bowers, a list of 5 titles created 11 Nov 2014 Le contro-argomentazioni si basano su considerazioni di carattere stilistico: le figure di Cavallini e degli altri pittori romani, sebbene dotate di volume, hanno ben poco della compattezza asciutta dei personaggi dipinti nelle Storie di san Francesco, la quale è invece tipica di Giotto e che riconosciamo anche negli affreschi con le Storie di Isacco. Cimabue, Giotto e Cavallini: la decorazione della Basilica di Assisi. Nessuno studioso è riuscito a riconoscere la mano di Giotto negli affreschi del coro e del transetto della Basilica superiore di San Francesco. Di seguito, San Francesco e il lupo, San Francesco e gli animali mansueti, La predica agli uccelli di San Francesco. Le Storie di San Francesco di Giotto tornano così a risplendere di nuova luce, anche se le polemiche sui lavori di restauro gettano un’ombra preoccupante sul passato di questo tesoro. Per due ragioni. Il ciclo si compone di ventotto affreschi rettangolari di grandi dimensioni, che raccontano per episodi la vita del santo di Assisi, dalla sua giovinezza fino alla morte, soffermandosi sui principali miracoli. 265 x 230, Chiesa Inferiore di San Francesco, Cappella di San Martino, Assisi. Nel primo affresco, Isacco è mostrato nell’atto di benedire Giacobbe (che tuttavia crede essere Esaù); nel secondo, Esaù porge al padre il piatto che gli aveva preparato, chiedendogli la benedizione che gli spetta, ma Isacco lo respinge, spiegandogli di aver già concesso la sua benedizione all’altro figlio. Alla fine degli anni Ottanta, in coincidenza con il pontificato di Niccolò IV (1288-92), primo papa francescano della storia, si avviarono i lavori di decorazione della Basilica superiore. Le Storie di San Francesco d'Assisi Giotto. Descrizione dell’affresco San Francesco rinuncia Ai Beni Terreni Di Giotto San Francesco e il lupo. Erano infatti ben due le basiliche da affrescare, quella inferiore e quella superiore, e ampie e distese le parti di pareti non finestrate, destinate proprio ad accogliere le grandi scene figurate. Analizziamo, di tutti gli episodi, i quattro più significativi. Un santo particolare, a mezza via fra il frate e il trovatore. Lorenzo Ghiberti (1378-1455), scultore e trattatista rinascimentale, nei suoi Commentarii del 1450 scrisse che Giotto «dipinse nella chiesa di Assisi tutta la parte di sotto». Quest’opera è distribuita con Licenza. Le Storie di San Francesco di Giotto. Ha scritto lo storico dell’arte Luciano Bellosi (1936-2011), autorevole studioso di Giotto: «a me sembra che molte delle osservazioni di Zanardi siano di aiuto, piuttosto che di intralcio, all’idea che gli affreschi della Basilica superiore di Assisi, dalle Storie di Isacco alle Storie di san Francesco, siano state eseguite da una squadra di pittori diretta da Giotto: una squadra assai folta, il cui intervento ha contribuito a rendere più bassa la qualità di questa impresa, diversamente da quanto accade nella decorazione della Cappella degli Scrovegni di Padova, certo più largamente autografa. La Basilica di San Francesco d’Assisi, il luogo che dal 1230 conserva le spoglie mortali del santo serafico, è uno dei luoghi di culto più importanti d’Italia e del mondo.Nel 2000, la basilica è stata inserita nella lista del patrimonio dell’umanità dell’Unesco.. Basilica di San Francesco d’Assisi: la storia. Accanto a lui, o subito dopo di lui, Cimabue e i suoi collaboratori affrescarono il transetto e l’abside con l’Apocalisse, le Storie della Vergine, le Storie degli Apostoli, due Crocifissioni (cosicché tutti i frati seduti nel coro potessero vederle), i quattro Evangelisti e altre immagini di angeli e di santi, probabilmente in base a un preciso programma teologico concordato. Poni il mouse qui sopra per vedere i contributori di questa voce. Giotto ottenne da Cavallini quello a cui aspirava: fiducia in lui e un incarico da artista autonomo. La rinuncia ai beni paterni è una scena di grande libertà espressiva, che ricorda un momento fondamentale della vita del santo. […] Ma tutto è condotto sotto la regia e l’occhio vigile di Giotto, che resta il direttore dei lavori, il capo della bottega, e impronta ogni cosa con la sua nuova concezione oggettuale e spaziosa della pittura». Whatsapp. Tutti avevano paura. Non rinunciò all’uso della simbologia, ma calò il simbolo nella vita di tutti i giorni, consapevole che ogni cosa ha valore di per sé ma, nel contempo, è anche segno di qualcos’altro, più grande. Materia: Storia dell'arte. E riteniamo assai probabile che Giotto, lavorando sui ponteggi della Basilica di San Francesco, abbia acquisito anche le nuove competenze tecniche “romane” riscontrate dal restauratore Zanardi nelle Storie, che peraltro difficilmente Giotto dipinse da solo, avvalendosi di molti collaboratori già presenti ad Assisi e provenienti dalla bottega di Cavallini. Gli oggetti liturgici e le parti architettoniche sono raffigurati attraverso una prospettiva intuitiva ma efficace. Essi infatti trovarono assai improbabile che il giovane Giotto, ancora privo dello stato giuridico di magister, e senza una bottega propria, potesse ricevere dai francescani una commissione così importante. 2. Fu dipinta verosimilmente tra il 1295 e il 1299. Il santo è posto al centro del riquadro, vestito di azzurro e con eleganti stivaletti ai piedi, sulla destra c’è il cavaliere (incredulo di fronte a tanta inaspettata generosità), mentre sulla sinistra il cavallo (un tempo bianco, oggi annerito) bruca mite e indifferente e sembra quasi inchinarsi di fronte a quel gesto di carità. Storie di San Martino – La divisione del mantello, cm. Arte Svelata è un progetto di Giuseppe Nifosì. Il suo giovane corpo nudo è di un naturalismo davvero eccezionale per quel tempo. L’artista vi propose uno dei ritratti medievali più poetici del santo di Assisi, raffigurato come un piccolo, umile frate, con le stigmate in evidenza e un volto emaciato dall’espressione mite. Attraverso la celebrazione della fratellanza fra l’uomo e la natura, la poesia di Francesco prende nettamente le distanze dal tradizionale contemptus mundi, ossia dal disprezzo tipicamente altomedievale e romanico per il mondo terreno, segnato dal peccato e dalla sofferenza (ancora riscontrabile, per esempio, nella contemporanea poesia di Jacopone da Todi). Un altro importante episodio della tradizione francescana è Il presepe di Greccio, secondo il quale, nel 1223, Francesco allestì il primo presepe. Egli fu nella sua giovinezza il capo dei trovatori d’Assisi, il giovane parlava e recitava versi in provenzale. Gli ultimi set… Vicino alla città di Gubbio c’era un lupo ferocissimo. La Predica agli uccelli è la quindicesima delle ventotto scene del ciclo di affreschi delle Storie di san Francesco della Basilica superiore di Assisi, attribuiti a Giotto. Gli episodi, inoltre, racchiusi all'interno di un finto portico, trasmettono l'effetto illusionistico di uno sfondato spaziale che oltrepassa le pareti della chiesa. Facebook. Si guardi solo il letto a baldacchino, circondato sui quattro lati dalla tenda riccamente lavorata, assicurata ai bastoni con un sistema ad anelli, o altri elementi apparentemente secondari, come i piedi di Isacco che tendono le lenzuola. La Basilica inferiore, dove sono documentati vari affreschi giotteschi realizzati fra il 1307 e il 1311, oppure la parte inferiore degli affreschi della Basilica superiore? Il gruppo centrale, considerato evidentemente il principale, mostra tutto lo sviluppo iniziale dell'Ordine, sino alla Morte di San Francesco. Le storie di San Francesco. ), esponente di spicco della scuola fiorentina, che sempre nella Basilica inferiore affrescò una Maestà con san Francesco nel braccio destro del transetto. Ma questo non ci stupisce: Cimabue era un capo bottega molto accentratore e quello che non dipingeva di sua mano voleva fosse dipinto alla sua maniera. I contenuti degli articoli del blog sono frutto ed espressione della volontà personale dell'autore. Le fonti letterarie che, per prime, ricordano la presenza di Giotto ad Assisi risalgono alla stagione del Rinascimento e sono, su questo argomento, piuttosto ambigue. Il cantiere per la decorazione della Basilica di San Francesco di Assisi, ultimata entro l’inizio del XIV secolo, costituì una delle esperienze più importanti di tutta l’arte duecentesca. Uno spazio vuoto al centro divide nettamente uomini e architetture in due gruppi, laici a sinistra e religiosi a destra, per indicare che Francesco, con la sua scelta, abbandona la casa paterna per entrare in quella di Dio: è come se il cielo fosse piombato giù, a fare muro, a proteggere la propria creatura appena conquistata. Nella zona absidale iniziò a lavorare un ignoto artista dallo stile spiccatamente gotico, forse francese o inglese, per questo chiamato Maestro Oltremontano. I suoi occhi sono chiusi perché egli oramai è cieco. Assaliva le persone. Al suo fianco si schierò uno dei più autorevoli storici italiani del secolo scorso, Federico Zeri (1921-1998). Nel 1791, uno studioso italiano, padre Guglielmo Della Valle (1746-1805), mise in dubbio per la prima volta la tradizionale attribuzione degli affreschi a Giotto, subito contrastato, nel 1796, dall’abate Luigi Lanzi (1732-1810), uno strenuo sostenitore della paternità giottesca. Nelle sue scene, Giotto volle raccontare le vicende di Francesco in modo da rendere la sua figura vicina e attuale. Nella monumentale Crocifissione, la posizione del Redentore, enorme e potentissimo con la sua nuova saldezza corporea, è quella del Christus Patiens ma la sua figura sprigiona energia, alimenta il vortice degli angeli disperati (alcuni dei quali raccolgono entro coppe il sangue che cola dalle sue ferite) e attira verso di sé le braccia tese della Maddalena, urlante sulla sinistra, e di due farisei sulla destra. Sempre nella Basilica superiore, i registri più alti della navata vennero invece affidati ai maestri della scuola romana, probabilmente guidati da Pietro Cavallini, un pittore importantissimo ma di cui abbiamo solo notizie parziali, comprese tra il 1273 e il 1330. Destinatari: studenti del I,II … I personaggi sono inseriti in uno spazio architettonico concreto e realistico. Di Laura Corchia. Questo blog ha uno scopo puramente didattico e divulgativo. Accanto a una tendenza al realismo che rende i suoi dipinti delle vere e proprie fonti documentarie (ad esempio, i vestiti sono tutti fedelmente riprodotti nei dettagli), Giotto scopertamente adotta immagini simboliche, che sono necessarie a spiegare meglio il senso di ciò che sta raccontando. La cappella maggiore della chiesa francescana di Montefalco fu costruita tra il 1336 e il 1340 e decorata da Benozzo Gozzoli tra il 1450 e il 1452.Il ciclo di affreschi raffigura i più importanti episodi della vita di san Francesco - fondatore del rinomato ordine -, secondo un programma elaborato forse dallo stesso committente, fra’ Jacopo di Mattiolo. Gli affreschi con le Storie di Isacco illustrano due episodi del Vecchio Testamento: L’inganno di Giacobbe e Isacco che respinge Esaù. In conclusione: possiamo ipotizzare che i francescani, affidando l’incarico allo sconosciuto ma talentuosissimo pittore toscano, si dimostrarono, alla fine, dei veri “scopritori di talenti”. La scena, secondo la visione di Giotto, si svolge nello spazio sacro del coro di una chiesa; i fedeli e i frati, alcuni dei quali impegnati a cantare (con le bocche ben aperte e le teste in alto i tre tenori, con la bocca più chiusa il basso), circondano il santo, inginocchiato mentre depone il bimbo. Più nessuno osava uscire dalla città. Articolo precedente E non sono mai del tutto inventati. Qui, per esempio, riconosciamo Assisi a sinistra e il monastero di San Benedetto sul monte Subasio a destra. Solo grazie al vostro sostegno e alla vostra vicinanza riusciremo ad essere il vostro punto di riferimento. I paesaggi di Giotto sono diversi da come li concepiamo noi oggi: sono sempre strumentali allo svolgimento dell’azione drammatica. Gli episodi sono raggruppati in tre terzine per le prime tre campate a partire dal transetto e, nell’ultima, in una quartina; sulla controfacciata, invece, si trova un singolo episodio per ogni lato, rispetto all’ingresso. Accanto a Torriti e Rusuti, si distinse un altro artista, fortemente innovatore, inizialmente denominato dagli storici dell’arte con il generico titolo di Maestro di Isacco e successivamente identificato con il giovane Giotto. 3. Iniziato da Bicci di Lorenzo, venne dipinto soprattutto da Piero della Francesca, che ne fece uno dei capolavori di tutta la pittura rinascimentale. Ogni brano di questa storia illustrata è incorniciato da finte colonne tortili dipinte, i cui capitelli sostengono un finto cornicione a mensoline, reso con efficace resa illusionistica. Trovò la sua gioia di vivere nel servire Dio, che vedeva dappertutto: nei volti miseri della gente povera, negli ammalati ma anche negli animali, nei fiori, nelle nuvole e nelle stelle. I due studiosi attribuirono gli affreschi a tre maestri diversi: i romani Pietro Cavallini e Filippo Rusuti (ma quest’ultimo in veste di collaboratore) e Giotto, che tuttavia, secondo Zanardi e Zeri, avrebbe dipinto solo le ultime sei Storie di san Francesco. Le, Le scene non mostrano sempre la stessa qualità esecutiva, per questo furono sicuramente dipinte da più mani all'interno dello stesso cantiere con la supervisione di un. (Usi liberi didattici e scientifici), Le Madonne in trono di Cimabue, Duccio e Giotto, Il Giudizio universale di Giotto nella Cappella degli Scrovegni. Art. Tra i pittori romani emersero Jacopo Torriti (un artista attivo tra la metà del XIII secolo e l’inizio del XIV secolo), di cui sono stati chiaramente identificati alcuni affreschi (tra cui una suggestiva Creazione del mondo) e Filippo Rusuti (1255 ca. Inoltre, sinonimi di banda sono “nastro”, “striscia”: e gli affreschi con le Storie di san Francesco sono propriamente una lunga striscia di pittura che ricopre tutta la parte inferiore della navata. In verità, qui Vasari è già più puntuale del Ghiberti: il termine “parte”, usato dall’artista quattrocentesco, è davvero molto generico mentre la parola “banda”, scelta da Vasari, pur avendo lo stesso significato sembra fare più esplicito riferimento agli affreschi della navata: la banda, infatti, è ciascuno dei due lati di una nave. Note stilistiche, iconografiche ed iconologiche, San Francesco d'Assisi predica agli uccelli, Storie di san Francesco d'Assisi (Giotto), Preghiera di fronte al Crocifisso di San Damiano, Apparizione di san Francesco al capitolo di Arles, Apparizione a frate Agostino ed al Vescovo di Assisi, Apparizione di san Francesco a papa Gregorio IX, Elenco dei Santi e Beati della famiglia francescana, Basilica di Sant'Antonio da Padova all'Esquilino, Chiesa di Santa Maria in Rivotorto (Assisi), Chiesa di San Bernardino da Siena (Amantea), Chiesa di Sant'Antonio di Padova (Foggia), Chiesa Collegiata di Santa Croce (Bastia Umbra), Complesso Museale di Santa Chiara di Napoli, Museo dei Beni Culturali Cappuccini di Genova, Museo del Santuario di Sant'Umile da Bisignano, Museo del Tesoro della Basilica di San Francesco di Assisi, Museo della Devozione e del Lavoro di Bitetto, Museo della Porziuncola di Santa Maria degli Angeli (Assisi), Museo di Storia, Liturgia e Devozione di San Marco in Lamis, Museo e Casa Natale di Padre Pio da Pietrelcina, MUMA - Museo Missionario Indios Frati Cappuccini dell'Umbria in Amazzonia di Assisi, Pinacoteca d'Arte Francescana "R. Caracciolo" di Lecce, Pinacoteca Internazionale d'Arte Francescana contemporanea "In nome di Francesco" di Falconara Marittima, https://it.cathopedia.org/w/index.php?title=Storie_di_san_Francesco_d%27Assisi_(Giotto)&oldid=471565, Tutti i beni storico-artistici e archeologici, Cicli di dipinti murali datati tra il 1290 e il 1295, Cicli di dipinti murali di Giotto di Bondone, Cicli di dipinti murali su san Francesco d'Assisi, Beni storico-artistici e archeologici in Italia, Beni storico-artistici e archeologici dell'Umbria, Beni storico-artistici e archeologici di Assisi, Beni storico-artistici e archeologici ubicati nella Basilica di San Francesco (Assisi), Diocesi di Assisi-Nocera Umbra-Gualdo Tadino, Discussione Bene storico-artistico/archeologico, Cerca nella Bibbia CEI 1974 (LaParola.net), Dipinse [Giotto] nella chiesa d'Asciesi nell'Ordine de', I primi sette episodi rappresentano l'iter della, Il gruppo centrale, considerato evidentemente il principale, mostra tutto lo sviluppo iniziale dell', Il ciclo illustra puntualmente il testo della "Legenda" compilata da, I personaggi si muovono all'interno di splendidi paesaggi cittadini e rurali con un formidabile senso realistico. Il ciclo si compone di ventotto affreschi rettangolari di grandi dimensioni, che raccontano per episodi la vita del santo di Assisi, dalla sua giovinezza fino alla morte, … I lavori ripresero nella Basilica inferiore verso il 1307. Simbologia del ciclo di affreschi "Storie di san Francesco, attribuiti a Giotto, nella Basilica Superiore di Assisi. Cosa intendeva il Ghiberti con l’espressione «di sotto»? 2. Una pesante cortina incornicia la scena, costruendo una sorta di scatola tridimensionale. Questi iniziò a dipingere sulle pareti della navata centrale intorno al 1253 (anno della consacrazione della chiesa), realizzando, fino al 1260, due cicli di affreschi con Storie della vita di san Francesco (a sinistra) e Storie della Passione di Cristo (a destra), purtroppo poi danneggiate dall’apertura delle cappelle laterali. Egli elaborò, a tale scopo, un linguaggio pittorico nuovo, chiaro, immediato ed efficace. Il capolavoro giottesco, raccontando uno degli episodi francescani più amati dalla devozione popolare, illustra le parole della Legenda Maior (XII, 3) in cui leggiamo: «Andando il beato Francesco verso Bevagna, predicò a molti uccelli; e quelli esultanti stendevano i colli, protendevano le ali, aprivano i becchi, gli toccavano la tunica; e tutto ciò vedevano i compagni in attesa di lui sulla via». Link. Negli anni Venti del Trecento, arrivarono ad Assisi i pittori della scuola senese, tra cui Simone Martini e Pietro Lorenzetti, che nella Basilica inferiore dipinsero, rispettivamente, le Storie di san Martino nella Cappella di San Martino e le Storie della Passione di Cristo nel transetto sinistro. Purtroppo, quasi tutti gli affreschi del transetto sono stati rovinati dall’ossidazione della biacca, che si è scurita facendo apparire le scene come negativi fotografici. I due affreschi sono diversi da tutti quelli che, sino ad allora, erano stati realizzati ad Assisi. Pietro Bernardone, il padre di Francesco… È consentita la libera pubblicazione attraverso la rete internet, a titolo gratuito, di immagini e musiche a bassa risoluzione o degradate, per uso didattico o scientifico e solo nel caso in cui tale utilizzo non sia a scopo di lucro. Art. Da questo momento, Giotto fu considerato ufficialmente l’autore del ciclo francescano. Per tutti i video, le immagini e gli altri materiali raggiunti attraverso link esterni o semplicemente incorporati (embed) all’interno delle pagine di questo blog, è necessario fare riferimento al sito originale che li ospita; rispetto al loro contenuto, artesvelata.it non si assume alcuna responsabilità. Le donne si affollano all’ingresso dell’iconostasi. Chiudi. Si tratta di una appassionante quanto aspra polemica sorta tra studiosi alla fine del XX secolo, intorno all’attribuzione degli affreschi con le Storie di san Francesco ad Assisi. protagonista di storie che racconta il legame del santo. Nella Predica agli uccelli, la quindicesima delle ventotto scene, dipinta sulla controfacciata della Basilica superiore, san Francesco è mostrato mentre rivolge delle parole a uno stormo di uccelli che resta fermo ad ascoltarlo, mentre un frate al suo fianco osserva la scena sbalordito. Giotto era un giovane artista ambizioso e desideroso di affrancarsi da un maestro che non gli lasciava spazio. Nel secondo affresco, Isacco che respinge Esaù, il vecchio patriarca è raffigurato in primo piano disteso sul letto, stanco e malato. Interpretazioni E Simbologia Della Morte Morte Di San Francesco Di Giotto La grande opera pittorica generalmente attribuita a Giotto è il ciclo con le Storie di San Francesco della chiesa superiore di San Francesco ad Assisi, sul quale, peraltro, la critica è tutt’altro che concorde, riguardo non solo alla dimensione della partecipazione del maestro all’impresa ma anche alla sua effettiva presenza nel contesto dell’opera. Creative Commons Attribuzione – Non commerciale – Non opere derivate 4.0 Internazionale, https://www.artesvelata.it/wp-content/uploads/2020/05/Le-Storie-di-San-Francesco-di-Giotto-e-la-questione-giottesca-Arte-Svelata-1.mp3. *Disegno di legge S1861: Disposizioni concernenti la Società italiana degli autori ed editori (approvato definitivamente dal Senato il 21.12.2007). La cappella maggiore della chiesa francescana di Montefalco fu costruita tra il 1336 e il 1340 e decorata da Benozzo Gozzoli tra il 1450 e … Le Storie di san Francesco sono un ciclo pittorico dipinto ad affresco nella parte inferiore dell'unica navata della basilica superiore di Assisi. Francesco si mosse a pietà e, non volendo che quei due teneri animali venissero venduti e quindi sgozzati, barattò il proprio mantello in ca… Dalla madre provenzale, Francesco ereditò la passione per la lingua occitana. Il problema nasce dal fatto che non si sono mai trovati documenti che confermino la paternità giottesca di questi dipinti. Nell’affresco giottesco, Francesco, coperto dal solo mantello che il vescovo gli avvolge intorno ai fianchi, prega, con le mani giunte e gli occhi rivolti al cielo. In mancanza di documenti, la vicenda va ricostruita in base agli indizi e alla logica. Il ciclo delle storie di San Francesco contempla i seguenti episodi, i cui "tituli" sono presentati nella versione di Edi Baccheschi. D’altro canto, lo scrisse anche Dante Alighieri nella sua Divina Commedia: «Credette Cimabue ne la pittura / tener lo campo, ed ora ha Giotto il grido, / sì che la fama di colui è scura» (Purgatorio XI, 94-96). Benché tutto il processo di decorazione della basilica sia poco documentato, è oramai opinione diffusa che i lavori iniziarono nella Basilica inferiore, ad opera di un artista ignoto, probabilmente di origini umbre e identificato convenzionalmente come Maestro di San Francesco. L'autore del blog dichiara infine di non essere responsabile per le osservazioni degli utenti e si riserva il diritto di cancellare commenti ritenuti offensivi, provocatori, inutili o di natura pubblicitaria. Le scene, che si leggono per parete (prima a destra e poi a sinistra), e per registri (dalla scena più vicina all’altare a quella della parete di ingresso), sono molto rovinate e in gran parte perdute. Per esempio, il vescovo avrebbe potuto ordinare, dall’alto della sua cattedra, che qualcuno coprisse quei genitali di Francesco così impunemente esposti, a salvaguardia del pubblico pudore: ma avvolgendo personalmente il giovane nel proprio mantello, come fosse l’ala di una chioccia, egli mostra di accoglierlo nel grembo protettivo della Chiesa. È evidente l’intento dell’artista di confrontare, in questi affreschi che dialogano fra di loro, la figura di Francesco con quella di Gesù. L’indizio principale è costituito da due affreschi che si trovano nella terza campata della navata, all’altezza della finestra. Il programma iconografico, con le Storie dell’Antico Testamento (a destra guardando l’altare) e le Storie del Nuovo Testamento (a sinistra) venne forse formulato da Matteo d’Acquasparta, generale dei francescani tra il 1287 e il 1289. Diede volume alle sue figure, riempì le loro vesti con la solidità di corpi veri; conferì espressione ai loro volti e animò i loro gesti; accentuò il senso della tridimensionalità, usando con sapienza il chiaroscuro; studiò, rendendoli verosimili, gli effetti della luce naturale; applicò con progressiva sicurezza la prospettiva; introdusse contesti ambientali e spaziali credibili e riconoscibili, soffermandosi sui particolari. Il naturalismo giottesco è senza dubbio ispirato allo stesso principio teologico. Questi dipinti, con le Storie di Isacco, sono oramai, quasi concordemente, attribuiti a lui. Seguendo lo sguardo del giovane è possibile scorgere, in alto, la mano di Dio che lo benedice, proprio in corrispondenza di Pietro che invece lo stava rinnegando e che lo avrebbe schiaffeggiato se non fosse stato trattenuto da un suo concittadino. Le Storie di San Francesco appartengono al ciclo pittorico ubicato nella parte inferiore dell'unica e grande navata della Basilica superiore di Assisi. Anche la collocazione dei personaggi in questo spazio ricostruito risulta assolutamente credibile: uomini, donne, laici e frati appaiono su piani diversi, senza dare l’effetto di schiacciarsi l’un l’altro o di librarsi nell’aria. In seguito, molti critici anglosassoni e tedeschi ritennero le Storie opera di un pittore romano della fine del Duecento. Le immagini inserite non sono invece opere dell'autore (tranne dove espressamente dichiarato) né sono di sua proprietà. Il ciclo di affreschi Le Storie della Vera Croce di Piero della Francesca è un conservato nella cappella maggiore della basilica di San Francesco ad Arezzo. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 15 lug 2017 alle 11:21. Nel terzo e ultimo episodio: 15. San Francesco di Paola, dipinto conservato nella chiesa di San Giuseppe dei Nudi Le condizioni di Napoli ai tempi del miracolo. Nel 1997, lo studioso Bruno Zanardi (1948), restauratore e storico dell’arte che per anni aveva lavorato al restauro degli affreschi di Assisi, contestò la tradizionale paternità giottesca basandosi su argomenti tecnici che riguardano la stesura del colore. D’altro canto, tutte le affinità stilistiche tra Cavallini e Giotto si possono spiegare considerando la profonda influenza che il maestro romano ebbe sul giovane collega, che verosimilmente era diventato suo allievo. La cura e l’amore mostrati da Giotto nella riproduzione di ogni singolo oggetto, pianta o animale parrebbero davvero indicare che il pittore riconosceva in essi, come Francesco, l’amorevole spirito del Creatore. Però, ci sono! Veduta di Assisi, la città di san Francesco. Il pittore dell'umanità moderna. I campi obbligatori sono contrassegnati *.
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