In questo modo nell’osservatore si crea una tensione dinamica: lo sguardo accompagna la deposizione verso il basso, ma contemporaneamente rimbalza in senso opposto, finendo sul volto della fanciulla che ha le mani tese verso l’alto. La tela di Caravaggio va quindi letta nell’ambito di questo contesto iconografico. La tesi che la pietra sia il lapis untionis è stata difesa da A. Paolucci, La Deposizione di Caravaggio. Una nuova iconografia. Ferdinando Bologna, L'incredulità di Caravaggio, ult. Avigdor Posèq,Caravaggio and the antique, in " Artibus et Historiae"XI, 1990, 69 pp. cit., che richiama osservazioni di Federico Zeri in La conversione di S. Matteo, Cento Dipinti, 1998 e di C. Puglisi, Caravaggio, London, 1998, p. 472. Deposizione di Caravaggio. Deposizione dalla Croce Caravaggio by Cristian Camanzi. Quel naso storto e quelle guance scavate regalano al viso un’inconfondibile somiglianza con il busto di Michelangelo Buonarroti realizzato da Daniele da Volterra, esposto oggi alla Casa Buonarroti. L'equilibrio compositivo del dipinto non impedisce che la violenta drammaticità del temperamento del maestro, contenuta nelle figure delle Marie e dei due apostoli, esploda in quella di Maria di Cleofa, dalle braccia desolatamente tese in alto. Quello di Caravaggio è però un Nicodemo anomalo. Gesù allora risponde: “Se uno non nasce da acqua e Spirito, non può entrare nel regno di Dio”. Protagonista di questo Quick Art è l’opera “Deposizione dalla Croce” di Caravaggio. cit., p.471, 14. LA DEPOSIZIONE - CARAVAGGIO La composizione è organizzata lungo una linea obliqua che, partendo dalla figura eretta di Maria di Cleofa con le mani alzate, discende via via mediante le altre figure (si passa dal capo chinato di Maddalena a Nicodemo completamente ricurvo nel sostenere le gambe del morto) fino alla mano destra di Gesù. sabato 3 ottobre 2020 La mano destra vorrebbe sfiorare il volto di Cristo, in un ultimo gesto d’amore per la madre verso il figlio morto, ma non arriva a toccarlo, parzialmente ostruita dai due uomini che sorreggono il cadavere. Ecco allora il grande scultore, che ha gareggiato con gli antichi maestri e che ha prevalso su di essi, vestito umilmente e a piedi nudi: un primo Michelangelo rievocato da un secondo Michelangelo. Caravaggio, La deposizione di Cristo. Cit., p. 111. La Deposizione è il soggetto di un dipinto a olio su tela realizzato, tra il 1602 ed il 1604, dal pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio e conservato presso la Pinacoteca Vaticana. I Committenti, Le Collezioni, La Storia Espositiva E La Collocazione Per la figura di Cristo, Caravaggio esamina con attenzione una moltitudine di modelli, il primo dei quali deve ovviamente essere considerato Tiziano Vecellio e la sua Deposizione nel Sepolcro, dipinta nel 1559 ed oggi conservata al Museo del Prado a Madrid. Caravaggio e il capolavoro La deposizione del Cristo La deposizione del Cristo un meraviglioso dipinto del Caravaggio. La tela della Deposizione di Cristo, attualmente conservata nella Pinacoteca Vaticana, viene dipinta da Caravaggio per una cappella della Chiesa di Santa Maria in Vallicella a Roma. In 1797 it was included in the group of works transferred to Paris in execution of the Treaty of Tolentino. La Deposizione dalla Croce è considerato uno dei più grandi capolavori di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi. A dispetto delle dimensioni decisamente più esigue, Vittrici assume comunque l’impegno di decorare la nuova cappella, ma la sua morte all’inizio del 1601 lascia l’onore e l’onere sulle spalle del nipote Gerolamo, che commissiona il lavoro proprio a Caravaggio. Girolamo il 21 ottobre 1609 dichiara di aver ricevuto indietro il dipinto[6]. Tali misteri puntano a ricordare gli eventi salienti della vita di Cristo, dall’Annunciazione fino all’Incoronazione di Maria, seguendo tre tappe fondamentali: il gaudio, il dolore e la gloria. Per esempio, le mani delle Marie e il volto di Gesù sono collocati lungo … Nelle due navate laterali di Santa Maria della Vallicella sono infatti rappresentati, cappella dopo cappella, i Misteri del Rosario: a sinistra i misteri gaudiosi, a destra e nel transetto i misteri dolorosi e quelli gloriosi. [10] Unica opera di Caravaggio ad essere requisita dalle chiese di Roma, la Deposizione entrò a far parte della Pinacoteca di Pio VII, e dunque dell'odierna Pinacoteca vaticana, solo in seguito alla sua restituzione, nel 1816.[11]. Ed è la Pietà di Michelangelo a venire alla mente. La “Deposizione di Gesù Cristo nel sepolcro” del grande Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio, è una di quelle opere che possono indurre la sindrome di Stendhal. La Deposizione di Caravaggio lascia chi la guardi attonito per la sua imponenza e come assorto alla vista di qualcosa che si conosce profondamente ma richieda un momento per riaffiorare. Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. La Deposizione dalla Croce è considerato uno dei più grandi capolavori di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, uno … Queste, invece, la parole di Giovanni Pietro Bellori: " Ben tra le migliori opere, che uscissero dal pennello di Michele si tiene meritatamente in istima la Depositione di Christo nella Chiesa Nuova de'padri dell'Oratorio; situate kle figure sopra una pietra nell'apertura del sepolcro. L'aspetto monumentale, afferma Moir, è attentamente ravvisabile nella scultorea drammatica anatomia di Cristo che riporta alla Pietà di Michelangelo che ne ribadisce la stessa drammaticità trasmessa agli spettatori che si trovano in direzione il taglio della pietra sepolcrale e il sospettoso sguardo di Niccodemo[13]. Lo riconosce come un ebreo colto e influente, che di nascosto ha seguito Gesù e che di fronte alla sua morte esce con coraggio allo scoperto per reclamarne il corpo. L’opera fu commissionata da Girolamo Vittrice per la cappella di famiglia in S. Maria in Vallicella a Roma. Pinacoteca Vaticana-Città del Vaticano. Egli indossa una veste verde e un mantello rosso, che, insieme al bianco del lenzuolo funebre, risalta con decisione nella parte centrale del quadro. La cappella Vittrici era stata edificata da Pietro, guardarobiere e maggiordomo di papa Gregorio XIII, molto devoto a S. Filippo Neri; nel 1588, la chiesa venne riedificata e così Pietro si prese l'incarico della ristrutturazione della propria Cappella e della relativa decorazione; i lavori furono affidati all'architetto Giovan Battista Guerra che terminò la cappella nel 1602[4]. Caravaggio - Deposizione del Cristo Descrizione del quadro di Caravaggio che ne spiega la composizione e gli effetto luministici e stilistici. Per conoscere l’identità del personaggio, è necessario rifarsi pedissequamente alla narrazione della deposizione fatta dall’evangelista Giovanni: “vi andò anche Nicodemo, quello che in precedenza era andato da lui di notte, e portò una mistura di mirra e aloe di circa cento libbre”. Caravaggio, Morte della Vergine, 1606. È lo stesso Michelangelo che aveva già ritratto se stesso in Nicodemo nella celebre Pietà Bandini, conservata presso il Museo dell’Opera del Duomo. La figura di Nicodemo è l'unica a rivolgere lo sguardo verso l'osservatore ed è interessante notare che l'ammirazione di Caravaggio per Michelangelo Buonarroti si riveli anche nella figura dello stesso Nicodemo, il cui volto altro non è che il ritratto del grande scultore fiorentino (che, a sua volta, si era già ritratto in veste di Nicodemo nella Pietà Bandini). Durante un restauro, sul retro della tela, fu rinvenuta una scritta di mano certamente caravaggesca che diceva: "Ne Iacobus videat neque de hoc loquetur", tradotto in italiano "che Iacopo non veda [quest'opera] e non parli di ciò". Cfr. LA DEPOSIZIONE DI CARAVAGGIO La tela della Deposizione di Cristo, attualmente conservata nella Pinacoteca Vaticana, viene dipinta da Caravaggio per una cappella della Chiesa di Santa Maria in Vallicella a Roma. Nicodemo è il perno, l’ingranaggio fondamentale di tale rappresentazione. Secondo Poseq una conferma invece della conoscenza dell'arte antica si trova nella posizione del corpo di Cristo che rimanda al trasporto di Meleagro rappresentato nei sarcofagi di età romana e ripreso a suo tempo anche da Raffaello nella Deposizione Baglioni alla Borghese e da Tiziano in quella al Prado e che Caravaggio poteva aver visto in un frammento con questa iconografia del dolore ( Pathosformen come la chiamava il Warburg ) che si trovava nella collezione Mattei[17]. Le mani, le dita sul corpo di Cristo, la pietra triangolare, che sembra una lastra da obitirio, e qualcuno l'opera di Caravaggio l'ha paragonata al Mantegna, chi… Può forse entrare una seconda volta nel grembo di sua madre e rinascere?”. [15] Il corpo senza vita di Cristo, in un drammatico abbandono che è quasi un precipitare verso il basso, è sorretto con fatica e dolore dagli apostoli Giovanni e Nicodemo e si contrappone ai gesti energici dei personaggi, accentuando dunque la drammaticità della narrazione. cit., p. 110. Nel dipinto di Tiziano, infatti, la figura di Nicodemo è abbigliata in modo consono al suo rango ed al suo ruolo sociale, essendo egli fariseo e capo dei Giudei. sabato 3 ottobre 2020 Differentemente da molti altri lavori, la deposizione di Caravaggio venne amata ed ammirata fin da subito dal pubblico e della critica. del 6 settembre 1604): "si dia al nepote del Signor Pietro Vittrice il quadro della Pietà con il suo ornamento di legno, che dimanda havendo di sua cortesia fatto fare il quadro nuovo del Caravaggio, al quale non serve il sopra[ detto] ornamento di legno"[5]. Il giovane vestito con una tunica verde e un mantello rosso non può che essere Giovanni, “il discepolo più amato”. Quello di Caravaggio è invece rude, scalzo e vestito con una casacca da lavoro. Affinità con la Deposizione del Merisi. La deposizione era un tema molto ricorrente nella storia dell’arte ma nonostante ciò, Caravaggio riesce a creare una rappresentazione innovativa attraverso la luce, che svolgerà un ruolo molto importante nel suo lavoro, e la forte espressività dei personaggi ritratti. All'interno dei Musei Vaticani, nella Pinacoteca esiste un Caravaggio, "La Deposizione" che meriterebbe di essere analizzata per ore, quando si è li, e invece, si scivola via, velocemente. From Wikipedia, the free encyclopedia Caravaggio created one of his most admired altarpieces, The Entombment of Christ, in 1603–1604 for the second chapel on the right in Santa Maria in Vallicella (the Chiesa Nuova), a church built for the Oratory of Saint Philip Neri. La Deposizione dalla Croce è considerato uno dei più grandi capolavori di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi. A seguito del trattato di Tolentino del 1797, su specifica disposizione dei Francesi, viene rimossa dall’altare e consegnata all’architetto Giuseppe Valadier. Pinacoteca Vaticana, Roma. Vedesi in mezzo il sacro corpo, lo regge NIcodemo da piedi abbracciandolo sotto le ginocchia e nell'abbassarsi le coscie, escono in fuori le gambe. La tela della Deposizione di Cristo, attualmente conservata nella Pinacoteca Vaticana, viene dipinta da Caravaggio per una cappella della Chiesa di Santa Maria in Vallicella a Roma. Non poche sono le affinità tra i due grandi dipinti, il Caravaggio probabilmente si allontanò dalla bottega del Peterzano nel 1588, ma forse non completamente, ogni tanto vi faceva ritorno ad aiutare il maestro nel terminare alcuni lavori. I loro gesti sono espressione della teoria degli affetti secondo la quale il dolore straziante dei personaggi nel dipinto, temperato esclusivamente dalla consolazione spirituale della preghiera, doveva essere vissuto anche dall'osservatore perché partecipasse in prima persona alla narrazione. La Deposizione dalla Croce è considerato uno dei più grandi capolavori di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, uno … CARAVAGGIO – DEPOSIZIONE “Il dirompersi delle tenebre rivelava l’accaduto e nient’altro che l’accaduto” (R.Longhi) “Nella Chiesa Nuova alla man dritta c’è del suo nella seconda cappella il Christo morto, che lo vogliono seppellire con alcune figure, a olio lavorato; e questa dicono che sia la … La vicenda della commissione lega profondamente la tela caravaggesca alla storia di Santa Maria in Vallicella, la cosiddetta “Chiesa Nuova” voluta da San Filippo Neri. Maurizio Marini, Op. Da quanto scritto si evince che il committente del dipinto della Deposizione è appunto Girolamo Vittrici, il quale, secondo il Bologna, non sembra essere, per ritardi e disguidi, propriamente legato allo spirito devozionale dello zio; inoltre Girolamo non intende partecipare alle spese della decorazione della cappella, ma solo a quelle del dipinto di Caravaggio; decorazione basata sull'iconografia della Sacra Sindone, questa sì cara agli Oratoriani e al Borromeo, alla quale, però, il quadro del Merisi sembra essere estraneo, mentre i pittori di stretta osservanza oratoriana e borromaica, protetti del cardinal Baronio, sono altri[7]. Lo schema compositivo è organizzato su un maestoso gruppo di figure, quasi scultoreo, costruito su una linea curva diagonale che congiunge l’angolo inferiore sinistro all’angolo superiore destro, creando un andamento che scorre sulle figure sia in senso discensionale che ascensionale. Caravaggio - Deposizione del Cristo Descrizione del quadro di Caravaggio che ne spiega la composizione e gli effetto luministici e stilistici. ed., Torino, Bollati Boringhieri, 2006, pp.108-111. Caravaggio si attiene alle direttive di veridicità a lui assai congeniali e dipinge la Madonna come una donna ormai anziana, abbigliandola come previsto dalla tradizione, nei due colori azzurro e bianco, che vira leggermente verso il rosa. L'opera, nel suo insieme, è semplicemente grandiosa allo stesso tempo e ritrae il momento in cui Gesù Cristo sta per essere seppellito nella tomba interrata (non dunque deposto nel tradizionale sepolcro come possiamo vedere nelle Deposizioni dello Schedoni nella Galleria Nazionale di Parma o del Tintoretto nella chiesa di S. Giorgio Maggiore a Venezia): il punto di vista in cui si colloca il fruitore è basso ( la pala d'altare è posta in alto sopra l'altare ) di modo che il fruito è come se guardasse da dentro la tomba, al di qua della pietra spostata per far calare il corpo; lo stile, come afferma Mina Gregori è monumentale ed è composto alla stregua di un altorilievo antico in cui si sommano in modo mirabile ricordi di Deposizioni, come quella di Simone Peterzano, nella chiesa di San Fedele a Milano, di Gerolamo Savoldo a Budapest, della Deposizione di Raffaello alla Galleria Borghese[12]. Non è un semplice comprimario: è in primissimo piano, il più vicino di tutti al pubblico, in una posa poderosa che ne ostenta la presenza, totalmente chino sul corpo morto di Cristo. La terza donna è Maria di Cleofa, la più esplicita nella manifestazione del proprio dolore, con le mani protese e lo sguardo verso l’alto, in un gesto che è al contempo di patimento e di invocazione, e che in qualche modo avvicina alla resurrezione. I campi obbligatori sono contrassegnati *, Associazione Culturale Rome Guides – Tel. Giovanni, infatti, parla di Nicodemo per la prima volta in occasione del dialogo notturno con Gesù. Poco tempo prima era stata copiata dal pittore Michele Koeck (la cui copia si trova oggi proprio nella suddetta chiesa). Il dipinto venne commissionato da Girolamo Vittrice per la cappella dedicata alla Pietà, di proprietà dello zio - Pietro Vittrice (defunto il 26 marzo 1600) - che si trova nella chiesa di Santa Maria in Vallicella a Roma, celebre sede dell'Oratorio di san Filippo Neri[1]. Per quanto riguarda i documenti relativi alla Cappella della Pietà alla Chiesa Nuova e all'opera del Caravaggio, cfr., Alessandro Zuccari, La Cappella della Pietà alla Chiesa Nuova ed i committenti del Caravaggio, in Storia dell'Arte, 47, 1983, pp.53-56; Maurizio Marini, Caravaggio pictor praestantissimus, ed. La scheda dell'opera, gli orari per visitarla, l'indirizzo, tutte le informazioni sull'opera Deposizione. Nicodemo assume un ulteriore significato: egli è un artista, anzi è addirittura il capostipite degli artisti sacri, in quanto diretto testimone della Passione di Cristo. (ingrandisci) La Deposizione mostra chiaramente disposizioni circolari. Dipingere, infatti, non è solo gesto tecnico, ma esercizio di vita vissuta, a piedi nudi e con mani sporche del proprio lavoro. La Deposizione di Caravaggio deve quindi essere letta proprio nel contesto della sua destinazione originaria, ossia all’interno della cappella che Vittrici, penitente oratoriano, volle costruire a proprie spese nell’ambito dell’iconografia di Santa Maria in Vallicella. La deposizione di Cristo infatti, fin dall’età gotica, esprime la fine Realizzata tra il 1602 e il 1604, la Deposizione è sicuramente uno tra i più celebri dipinti a olio di Caravaggio. Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube. Del resto non è lontana: siamo nei Musei Vaticani e la … La composizione è strutturata ad arte, esprimendo un moto lento e solenne (come quello della Crocifissione di san Pietro, altra metafora dell'edificazione della Chiesa) che può essere letto come discesa verso il basso, secondo l'iconografia della deposizione, … Secondo Rodolfo Papa, che riprende studi di Zuccari e Calvesi, non è del tutto casuale che i Vittrice si siano rivolti a Caravaggio per la realizzazione di questo dipinto, poiché questa famiglia, come pure quelle di altri illustri committenti di Merisi, era legata all'ambiente oratoriano e dunque alla frangia pauperista e populista della Chiesa, i cui ideali di religiosità popolare collimavano con quelli borromaici che il giovane Caravaggio aveva assorbito in Lombardia e che la sua pittura traduceva perfettamente in immagine.[2]. In ultima istanza, quindi, Michelangelo-Nicodemo è lo stesso Caravaggio, che guardandoci vuol farci comprendere come l’artista sia sempre il principale protagonista della propria opera, essendone testimone diretto. Il pittore "maledetto" che capì il senso della spiritualità moderna, apparso … Al fianco di Maria vediamo una giovane immersa in un pianto dirotto, che adopera un fazzoletto per asciugare le proprie lacrime. Il loro dialogo è un incontro ed al contempo uno scontro fra la prospettiva umana e quella divina, con la morte che segue la nascita e che viene a sua volta seguita da un’altra nascita, non rappresentando quindi un limite finale, ma un punto intermedio. 136-139 (p. 137 ), A. Moir, Caravaggio, New York, 1982, in Marini, Op. (+39) 389.6489806 (Vincenzo) – (+39) 393.4317432 (Martina) – info@romeguides.it. Caravaggio assolve quindi in modo perfetto alla richiesta della commissione: la sua Deposizione parla di vita e morte nello stesso momento, ma è anche una grande icona, un esemplare manifesto d’arte. Di là San Giovanni sottopone un braccio alla spalla del Redentore, e resta supina la faccia, e 'l petto pallido à morte, pendendo il braccio col lenzuolo; e tutto l'ignudo è ritratto con forza della più esatta imitazione. Giovanni Baglione, Le vite de' pittori, scultori et architetti dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a'tempi di papa Urbano VIII nel 1642, Roma, 1642, pp. Tali lodi furono riportate persino da Giovanni Baglione che, con molta franchezza, scrisse: "Nella Chiesa nuova alla man ritta v'è del suo nella seconda cappella il Christo morto, che lo vogliono sepellire con alcune figure, a olio lavorato; e questa dicono, che sia la migliore opera di lui"[8]. All’altra estremità, un uomo barbuto e scalzo regge le gambe di Cristo. Gesù Cristo morto, appena deposto dalla croce, livido, con la bocca dischiusa, la mano destra che segna con le dita il numero tre - il terzo giorno della risurrezione - e con il dito medio indicante la pietra su cui si fonda la Chiesa. L a Deposizione dalla Croce è considerato uno dei più grandi capolavori di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi. La scheda dell'opera, gli orari per visitarla, l'indirizzo, tutte le informazioni sull'opera Deposizione. LA DEPOSIZIONE DI CARAVAGGIO. All'interno dei Musei Vaticani, nella Pinacoteca esiste un Caravaggio, "La Deposizione" che meriterebbe di essere analizzata per ore, quando si è li, e invece, si scivola via, velocemente. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 14 nov 2020 alle 09:15. Questo grande artista del Rinascimento italiano ci educa a lasciarci incontrare con occhi di stupore da questo grande mistero del Dio incarnato che ci viene incontro. Peraltro, nel citare la Pietà michelangiolesca, Caravaggio creò un esplicito legame tra il proprio dipinto e la stessa cappella Vittrice, dedicata alla Pietà. La soluzione della lastra tombale che sembra uscire fuori dal quadro, anche se con minor impatto visivo, è collegabile alla Deposizione di Cristo di Simone Peterzano a S. Fedele; mentre il braccio pendulo del Cristo senza vita rammenta la Pietà michelangiolesca[14]. Il cuore del dialogo è quindi il binomio fra vita e morte, con Gesù che parla della morte come di un necessario passaggio per la vita e Nicodemo che non riesce a staccarsi dalla propria “condizione mortale” vedendo il rinascere solo e soltanto come un ritorno nel ventre materno. A seguito del trattato di Tolentino del 1797, su specifica disposizione dei Francesi, viene rimossa dall’altare e consegnata all’architetto Giuseppe Valadier. Agli estremi di Cristo ci sono due figure maschili, che ne sorreggono il corpo. In questa cappella, quindi, il momento del dolore sconfina nell’attimo della gloria. "La deposizione nel sepolcro (Pinacoteca Vaticana)" è un dipinto autografo di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, realizzato con tecnica a olio su tela nel 1602-04, misura 300 x 203 cm. ultima, Roma, Newton Compton, 2005, n. 55, p. 470. Per il Baglione, come per i commissari francesi e come per la sensibilità e il gusto del XIX secolo, la Deposizione della Chiesa Nuova era il capolavoro di Caravaggio perché fra tutti appariva come il più classico, il più nobilmente impostato sui modelli della tradizione. Il pianto è attributo teologico di Maria Maddalena, che fu insieme testimone della morte e della resurrezione di Cristo: fu lei a restare presente ai piedi della croce di Cristo, fu lei ad ungerne il corpo, fu lei a non abbandonare il sepolcro quando ormai tutti i discepoli si erano allontanati, e fu sempre a lei per prima che Cristo apparve dopo la resurrezione. In entrambe le opere, la mano sinistra di Cristo è poggiata sul fianco di un corpo raffigurato di tre quarti, con la consueta Madonna che si piega pietosamente verso il Figlio, stendendo verso l’esterno il proprio braccio sinistro. Il dipinto, realizzato negli ultimi anni di permanenza a Roma di Caravaggio, fu lodato anche dai biografi seicenteschi, generalmente preoccupati dalla (a parer loro) eccessiva aderenza al dato naturale da parte di Merisi, poco propenso ad idealizzare soggetti e personaggi nei suoi dipinti. Giovanni incontra nuovamente Nicodemo proprio al momento della sepoltura di Cristo. L’opera fu commissionata da Girolamo Vittrice per la cappella di famiglia in Santa Maria in Vallicella a Roma.
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